विषय
- परिचय
- हत्शेपसुत का मोर्चरी मंदिर, (1479 ईसा पूर्व से 1458 ईसा पूर्व), डीर एल बहरी, मिस्र
- डॉरफोरोस डी पोलिसलेटो, 5 वीं शताब्दी ई.पू.
- महामहिम में मसीह के साथ वेदी और संत मार्टिन का जीवन, 1250 (मध्यकालीन)संयुक्त राज्य अमेरिका
- लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा
- वैन गॉग द्वारा द स्टाररी नाइट, 1889
- द रोव ऑफ़ एडवर्ड मंच, 1893
- पहला वाटर कलरकैंडिंस्की (शीर्षकहीन), 1910 द्वारा
- स्मृति की दृढ़ता,डाली की, 1931
- ब्लू पोल जैक्सन पोलक द्वारा, 1952
- डेमियन हर्ट द्वारा ईश्वर के प्रेम के लिए, 2007
परिचय
मिस्रियों ने उपहार के रूप में कला का निर्माण किया।मृत्यु के बाद अपने अनंत जीवन में फिरौन के साथ रहने के लिए धार्मिक। यूनानियों ने डॉरफोरोस के विकास पर अपने सभी प्रयासों को केंद्रित किया और कला का उपयोग कियासटीक पूर्णता और निर्विवाद सुंदरता के अपने विचार का प्रतिनिधित्व करने के लिए। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कलाकारों ने कला की धारणा का पता लगाना शुरू किया,अपने दर्शकों की "महान कला" के विचार को कुछ हद तक चुनौती देना कला हमेशा हमारे जीवन के केंद्र में रही है और हमेशा महान शक्ति रही है। कला के दस टुकड़ेइतने शक्तिशाली हैं कि उन सभी ने, अपने तरीके से, दुनिया को बदलने में कामयाब रहे।
हत्शेपसुत का मोर्चरी मंदिर, (1479 ईसा पूर्व से 1458 ईसा पूर्व), डीर एल बहरी, मिस्र
क्या वास्तुकला वास्तव में कला है? जब हम मिस्रवासियों के जीवन का अध्ययन करते हैं,कुछ भी नहीं है कि वे बनाया गया था खुद के द्वारा कला के रूप में माना जाता है। उनके चित्र, उत्कीर्णन और मूर्तियां सभी को फिरौन के सम्मान में बनाया गया था ताकि वह उन्हें प्रदान कर सकेंउसकी मृत्यु के बाद देवताओं को सुरक्षा। हालाँकि, जैसे-जैसे समय के साथ मिस्रवासियों के काम का पता चला, हम इसकी सुंदरता को पहचानते गए और मामले मेंउनकी मृत्यु के बाद रानी हत्शेपसुत के लिए निर्मित मंदिर संरचना, कलात्मक रूप से मूल्यवान विशालता। यह आज तक की सबसे बड़ी कलाओं में से एक है और एइतने वर्षों तक मिस्र के लोगों ने शक्तिशाली शासनकाल की गवाही दी।
डॉरफोरोस डी पोलिसलेटो, 5 वीं शताब्दी ई.पू.
ईसा पूर्व चौथी और छठी शताब्दी के बीच, यूनानियों ने रुचि ली और गणित और दर्शन के क्षेत्रों में खोज की जो दुनिया को हमेशा के लिए बदल देगी। अपने साथ-साथज्ञान की आवश्यकता कला को पूर्ण सौंदर्य या पूर्णता के अपने विचार को पुन: पेश करने के तरीके के रूप में उपयोग करने की इच्छा से आया था। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में मूर्तिकार, पोलिसलेटो, थाDoryphoros के निर्माण के लिए जिम्मेदार है। ग्रीक व्यक्ति का नग्न और एथलेटिक आंकड़ा, पूरी तरह से एक सख्त गणितीय क्रम के अनुसार बनाया गया है जहांमूर्तिकला का सिर शरीर की लंबाई आठ गुना फिट होगा। आज की कला में भी, हम Policleto से उधार और सीखे हुए शारीरिक पूर्णता के उदाहरण देखते हैं।ग्रीक विरासत बहुत शक्तिशाली है।
महामहिम में मसीह के साथ वेदी और संत मार्टिन का जीवन, 1250 (मध्यकालीन)संयुक्त राज्य अमेरिका
पेलियोक्रिस्टन युग के अंत में और मध्ययुगीन कला की अवधि के रूप में क्या मान्यता प्राप्त है, यीशु मसीह का एक शक्तिशाली प्रतिनिधित्व उभरने लगाजो दुनिया को हमेशा के लिए बदल देगा और ईसाई धर्म को सबसे मजबूत धार्मिक और राजनीतिक पदों में से किसी एक में रखने में मदद करेगा जो कभी भी अन्य धार्मिक आंदोलनों द्वारा पहुंच जाता है।इन चित्रों और मूर्तियों को बाद में क्राइस्ट इन मैजेस्टी या क्राइस्ट इन ग्लोरी के नाम से जाना जाता था। मैजेस्टी में क्राइस्ट के साथ वेदी और सेंट मार्टिन की लाइफ वेदी ऐसी ही एक पेंटिंग है।रोमन सम्राट की पूर्व की शक्ति को संदर्भ के रूप में लेते हुए, हमेशा के लिए युवा होने के नाते उत्साहित और प्रतिनिधित्व किया गया, कलाकारों ने मसीह में उत्पादन करने का अनुबंध कियामहामहिम पहले कलाकार थे जिन्होंने मसीह को अपने चित्रों के केंद्र में सिंहासन पर बैठाया।
लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा
लगभग 1503 या 1504 में चित्रित लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा को ला जियोकोंडा या ला लाकॉन्ड के रूप में भी जाना जाता है। यह हैमुख्य चरित्र की मुस्कान के लिए सबसे प्रसिद्ध। मुस्कान की प्रकृति सदियों से एक सार्वभौमिक बहस रही है। मोना लिसा की मुस्कान के पीछे का कारण अज्ञात हैऔर अभी भी बहुत रुचि और सिद्धांतों को लागू करता है। पेरिस में लौवर में आश्रय, मोना लिसा पर एक अच्छा देखने के लिए लगभग असंभव है आजकल महान के लिए धन्यवादगैलरी में आने वालों की संख्या, जो प्रसिद्ध महिला और उसकी प्रसिद्ध मुस्कान के करीब आते हैं।
वैन गॉग द्वारा द स्टाररी नाइट, 1889
वान गाग जीवन भर एक मानसिक पीड़ा और अवसाद से ग्रस्त था। शायद वह अपनी कटौती के लिए अधिक प्रसिद्ध हैप्रेम के नाम पर कान। जब उन्हें 1889 में सेंट-रेमी के एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराया गया, तो उन्होंने द स्टाररी नाइट का निर्माण किया। Starry Night का एक आदर्श उदाहरण हैप्रभाववाद, जिसने हिम्मत की, नए ब्रशस्ट्रोक लाए और रंग के उपयोग के लिए एक नया दृष्टिकोण पेश किया। यह स्क्रीन पर छवि के पीछे की भावना और कविता पर जोर देता हैबस यह देखने के लिए कि कलाकार क्या देख सकता है। वान गाग रात के अपने प्यार और उसके जुनून के कारण सबसे आकर्षक चित्रकार चित्रकारों में से एक बनाअंधेरे में पेंटिंग।
द रोव ऑफ़ एडवर्ड मंच, 1893
नार्वे के कलाकार द्वारा ओ ग्रिटो के बारे में आकर्षक चीजों में से एकएडवर्ड मंक यह है कि उन्होंने काम के संस्करणों की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें एक तेल चित्रकला, एक पेस्टल ड्राइंग और एक लिथोग्राफ, सभी के बीच बनायावर्ष 1893 और 1910। पेंटिंग का विषय विशेष रूप से अस्पष्ट है क्योंकि केंद्रीय आकृति, एक आदमी, स्पष्ट रूप से पीड़ा और निराशा से वंचित एक पल से पीड़ित है,जबकि अन्य लोग जो बोर्ड पर दिखाई देते हैं वे अपनी चिंता को अनदेखा करते हैं।
पहला वाटर कलरकैंडिंस्की (शीर्षकहीन), 1910 द्वारा
रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार वासिली कैंडिंस्की (1866-1944) आधुनिक कला के महान स्वामी में से एक थे। उनके काम ने बहुत अच्छा दियाशुद्ध कला, कला और अमूर्त चित्रकला की दुनिया में कदम। वह 20 वीं सदी के पहले भाग में एक बेहद प्रभावशाली व्यक्ति थे और उनका काम वास्तव में यादगार थाअपने पहले वाटरकलर के साथ शुरू हुआ, एक अनटाइटल्ड पीस जो उन्होंने 1910 में बनाया था। वर्ष 1910 कांडस्की के लिए और कला की दुनिया के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष था।यह पहला अमूर्त वॉटरकलर, जिसमें प्रतिनिधित्व और संघटन के सभी तत्व पूरी तरह से खो गए हैं, ग्राउंडब्रेकिंग था। का काम हैकैंडिंस्की को फ्रांस के पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय में पाया जा सकता है।
स्मृति की दृढ़ता,डाली की, 1931
साल्वाडोर डाली की "मेमोरी की निरंतरता 1931" को कई लोगों ने एक अति सुंदर कृति माना है। जो चित्र हैंविशेष रुप से प्रदर्शित घड़ियों में ऐसी घड़ियाँ शामिल हैं जो शाखाओं और चींटियों पर पिघलती हुई प्रतीत होती हैं, जो बड़ी मुश्किल से जेब काट रही हैं। पेंटिंग की पृष्ठभूमि स्पष्ट रूप से एक हैकैटेलोनिया में पोर्ट लेलिगाट का सुंदर लैंडस्केप चित्रण, डाली की मातृभूमि, लेकिन एक पूरे के रूप में यह एक अविश्वसनीय मतिभ्रम के रूप में कार्य करता हैजब हम सपने देखते हैं तो उस तरह की मिश्रित छवियों के रूप में आकर्षक और भ्रमित करने वाले विवरण। डाली और उनके अतियथार्थवादी समकालीन थेएक और अत्यंत महत्वपूर्ण और चुनौतीपूर्ण कलात्मक आंदोलन के माध्यम से जनता को स्थानांतरित करने के लिए।
ब्लू पोल जैक्सन पोलक द्वारा, 1952
1952 में, एक अर्टन्यूज़ लेखक हैरल्ड रोसेनबर्ग, जैक्सन के काम के पहले संदर्भ के लिए जिम्मेदार थेपोलक "एक्शन पेंटिंग" के रूप में। और यह पोलक की पेंटिंग का एक काल्पनिक सटीक वर्णन था। जब पोलक पेंट करना शुरू करता है, तो वह छवि नहीं देखता है,यह छवि को ध्यान में नहीं रखता है। वह अंतरिक्ष देखता है और अंतरिक्ष की तलाश करता है, ताकि वह इसे कार्रवाई से भर सके। पोलक के लिए प्रसिद्ध है1952 में ब्लूज़ पोल का निर्माण और उसका निर्माण क्या हो सकता है, यह देखने के लिए एक कैनवस पर पेंट फेंका, यह रंग, गति और उसके लेखक से जुड़े व्यक्तित्व का एक साहसिक उदाहरण है।ब्लू पोल्स ने हमें यह दिखाते हुए दुनिया को बदल दिया कि कला का किसी भी तरह का कोई अर्थ नहीं होता है और इसे सही तरीके से रचा भी नहीं जाता।
डेमियन हर्ट द्वारा ईश्वर के प्रेम के लिए, 2007
क्या यह एक मुकुट गहना या किट्स की नवीनता है? कुछ लोग तय कर सकते हैं।फिर से, ईश्वर के प्रेम के लिए, डेमियन हिस्ट की खोपड़ी से ढकी खोपड़ी 2007 में बनाई गई कला हमारी बातचीत में सबसे आगे आती है और पूछती है कि क्याइसका मतलब कलात्मक होना है। 2007 में, ऐसा लगा कि कलाकार का काम भड़काना, गुस्सा करना, भड़काना और आक्रोश करना है। भगवान के प्यार के लिए यह सिर्फ हैदुनिया भर में विवादास्पद राय और रुचि लाने के लिए डेमियन हेयरस्ट के कार्यों में से एक है। कला को पहले ही देवताओं के लिए एक उपहार के रूप में बनाया गया है और अब यह अवहेलना और परेशान करने के लिए बनाया गया है।कला की शक्ति अंतहीन है, और यह सोचने के लिए रोमांचक है कि यह हमें कहां ले जाएगा।