विषय
पश्चिमी शास्त्रीय संगीत की दुनिया श्रोता को विभिन्न संस्कृतियों, युगों, शैलियों और भावनाओं के माध्यम से एक यात्रा का आनंद लेने की संभावना प्रदान करती है। शास्त्रीय संगीत के मूल तत्वों को समझना आपकी आनंद लेने की क्षमता को बहुत बढ़ाएगा। प्रत्येक काल की अलग-अलग विशेषताएँ होती हैं। पश्चिमी समाज में बदलावों से प्रभावित होकर गायन और वाद्य शैली एक सुसंगत तरीके से विकसित हुई है।
मौसम
संगीतज्ञ शास्त्रीय संगीत के इतिहास के अध्ययन को अलग-अलग समय में विभाजित करते हैं। मुख्य तिथियों के साथ, अनुमानित तिथियों में, मध्यकालीन (1150-1400), पुनर्जागरण (1400-1600), बैरोक (1600-1750), क्लासिक (1750-1830), रोमांटिक (1850-1900) शामिल हैं, आधुनिक (1901-1945) और उत्तर आधुनिक (1946-वर्तमान)। प्रत्येक अवधि विभिन्न तत्वों को दर्शाती है।
वाद्य संगीत
पुनर्जागरण से, वाद्य संगीत नृत्य के साथ था। संगीतकार शुरू हुआ जिसे अब "शैलीगत नृत्य" के रूप में जाना जाता है, जो कलात्मक संगीत नृत्य से प्रेरित है। बारोक काल से, वाद्य संगीत एक स्वतंत्र रूप बन गया। फंतासी, रिकार्केटस, संगीत, सूट, बच, प्रस्तावना, टोकाटा, सोनटास, चैम्बर संगीत और सिम्फनी शास्त्रीय संगीत में कुछ प्रमुख संगीत रूप हैं।
सिम्फनी
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शास्त्रीय संगीत के मुख्य प्रतीकों में से एक है। यह कड़े उपकरणों, लकड़ी, धातु और टक्कर के साथ अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान आज हम इसे जिस तरह से जानते हैं, वह संगठित और स्थापित था। सिम्फनी किसी भी संगीतकार के लिए सबसे बड़ी चुनौतियों में से एक थी। इसे "आंदोलनों" नामक तीन या चार विपरीत भागों में विभाजित किया गया था और पूरी तरह से वाद्ययंत्र था जब तक कि बीथोवेन ने अपने नौवें सिम्फनी के अंतिम आंदोलन के दौरान पहली बार एक कोलोरस कोरल भाग पेश नहीं किया था। सिम्फोनिक रूप के कुछ स्वामी में हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, मेंडेलसोहन, शुमान, ब्रुकर, ब्राह्म्स, टचीकोवस्की, ड्वोरक, महलर, नील्सन, सिबेलियस, वॉन विलियम्स और शोस्ताकोविच शामिल हैं।
स्वर संगीत
मध्ययुगीन ग्रेगोरियन जाप में प्राचीन संगीत वास्तव में कैसे लग रहा था, इसके दूरस्थ प्रमाण मिलते हैं, जो संगत के बिना अद्वितीय धुनों से बना था। पिछले कुछ वर्षों में मुखर संगीत अधिक से अधिक जटिल हो गया है। कोरल संगीत ने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई क्योंकि इसका उपयोग अक्सर फिलिस्तीन, बाख, हंडेल, मोजार्ट, वर्डी और अन्य के काम में विभिन्न प्रकार की धार्मिक भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता था। जर्मन "झूठ बोला गया", जैसे आमतौर पर धर्मनिरपेक्ष भावनाओं को प्रतिबिंबित करता है; यह संक्षिप्त रूप विशेष रूप से Schubert, Schumann, Brahms, और Wolf जैसे संगीतकारों के साथ जुड़ा हुआ है।
ओपेरा
ओपेरा अनिवार्य रूप से संगीत और नाटक (थिएटर) को संश्लेषित करता है। यह लगभग 1600 के दशक में इटली में बनाया गया था। पहले सम्मानित ओपेरा संगीतकार में से एक क्लाउडियो मोंटेवेर्डी था, और उनके कुछ काम आज भी किए जाते हैं। पहली कथानक रेखाएँ, ओपेरा के शुरुआती वर्षों के दौरान, संबंधित पौराणिक विषयों और बाद में, शास्त्रीय काल के दौरान, थीम अधिक मानवीय रूप से विश्वसनीय बन गईं। ओपेरा में, एक्शन को कृत्यों और दृश्यों में प्रस्तुत किया जाता है। इटली (रॉसिनी, वर्डी, पक्कीनी), जर्मनी (मोजार्ट, वैगनर, स्ट्रॉस) और फ्रांस (गुनोद, बिज़ेट, मैसनेट) उन देशों में से थे, जिन्होंने ओपेरा के विकास में सबसे अधिक योगदान दिया था।