विषय
शास्त्रीय संगीत शैली में रूमानी संगीत की जड़ें हैं। हार्मोनिक रूपों और विचारों का विकास जो क्लासिकता में प्रमुख हो गया, का विस्तार रोमांटिक काल में हुआ। इसने संगीत की दो अवधियों के बीच समानता और अंतर को जन्म दिया। जैसे ही संगीतकारों ने संगीत के अलग-अलग परिप्रेक्ष्य को परिभाषित करना पसंद करना शुरू किया, समूह के परिप्रेक्ष्य के विपरीत, रोमांटिक रचनाकारों ने हार्मोनिक फॉर्म और फ़ंक्शन की सीमाओं को फैलाना शुरू कर दिया।
बीथोवेन की भूमिका
दोनों अवधियों के सबसे गूढ़ रचनाकारों में से एक बीथोवेन था। उनका संगीत शैली के मामले में ही विरोधाभासी है। उनकी पहली सिम्फनी शास्त्रीय काल के टुकड़ों की तरह लगती है, विशेषकर उनकी पहली दो सिम्फनी। वहां से, उनका संगीत एक रोमांटिक शैली में बदल गया। शास्त्रीय संगीत के कठोर रूपों का विघटन तब शुरू हुआ जब उन्होंने अत्यधिक प्रोग्रामेटिक "फिफ्थ सिम्फनी" लिखा। इस सिम्फनी में एक 4 नोट जीत की आकृति का उपयोग किया गया था जिसमें यह गीत युद्ध में जीत की कहानी को दर्शाता है। यह पूर्ण शास्त्रीय काल के विपरीत है, जो संगीत विषयों से संबंधित है और जरूरी नहीं कि मानवीय अभिव्यक्ति।
विकास
शास्त्रीय संगीतकार बारोक काल से अराजक संगीत से बचने की कोशिश कर रहे थे। हालांकि, रोमांटिक संगीतकारों ने शास्त्रीय संगीत से दूर जाने की कोशिश नहीं की। दोनों शैलियों के अंतर की तुलना करते समय दर्शन का यह अंतर महत्वपूर्ण है। जबकि शास्त्रीय काल में कुछ पूरी तरह से नया बनाने की कोशिश की गई थी, रोमांटिक अवधि शास्त्रीय अवधि के विचारों का विस्तार और विकास करने के लिए सामग्री थी। विचारों का यह ओवरलैप रोमांटिक युग की शुरुआत से कई रचनाकारों के बीच अंतर करने में कठिनाई का कारण है और क्लासिकवाद के अंत से संगीतकार है।
नियमों को तोड़ना
क्लासिकिज्म का उद्देश्य आदेश को संरक्षित करना और धुनों को यथासंभव स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करना था। इस वजह से, शास्त्रीय काल में कॉर्ड बहुत सरल और प्रमुख-मामूली पैमाने के अनुपातों पर आधारित थे। संगीत के नियमों के प्रति यह रवैया रोमांटिक अवधि में बदल गया। रोमांटिक अवधि के रचनाकारों ने सोनाटा की संरचना का विस्तार करना शुरू कर दिया, माधुर्य को और अधिक उन्नत और रंगीन संगीत के साथ चित्रित किया, और संगीत की एक नई शैली का निर्माण किया जो नाटकीय पहलुओं को व्यक्त करता था और जरूरी नहीं कि संगीत के भौतिक पहलू। रोमांटिक पीढ़ी ने उन विचारों को अलग रखा जो उनकी तत्काल जरूरतों को पूरा नहीं करते थे और अवधारणाओं को बनाए रखा जिससे उनके संगीत में सुधार हुआ।
सीमा की खोज
शास्त्रीय संगीतकारों को स्वीकार्य संगीत के गठन की एक निश्चित सीमा के भीतर रहने की सामग्री थी। कॉर्ड रिज़ॉल्यूशन हमेशा समान थे, आंदोलनों, वर्गों और कुंजियों के बीच का संबंध अनुपात रखता था। रोमांटिक रचनाकारों ने इन सीमाओं को बढ़ाया, नए राग, असामान्य महत्वपूर्ण बदलाव पेश किए और, कई मायनों में, शास्त्रीय काल में विकसित प्रक्रियाओं और नीतियों के खिलाफ थे। यद्यपि सोनाटा, सिम्फनी और यहां तक कि उड़ान जैसे रूप समान हैं, इन रूपों की व्याख्या नाटकीय रूप से बदल गई है, इन रूपों की लंबाई और चरित्र का बहुत विस्तार हुआ है।
संगीत शैली
शास्त्रीय काल में एक सुसंगत संगीत शैली थी। यदि आप इस समय सीमा में एक गीतकार थे, तो आपको पता होगा कि आपसे क्या उम्मीद की गई थी। हेडन का शास्त्रीय संगीत के विकास पर एक बड़ा प्रभाव था, और मोजार्ट ने शैली को परिष्कृत और परिपूर्ण करने के लिए सेवा की। बीथोवेन ने शास्त्रीय शैली में लिखना शुरू किया, लेकिन उसे छोड़ दिया और एक और रोमांटिक शैली की ओर ले गए। प्रारंभिक रोमांटिक संगीतकार, जैसे कि ब्राह्म और शुबर्ट, शास्त्रीय परंपराओं और सरल राग संरचनाओं के करीब बने रहे। बदले में, रोमांटिक अवधि के अंत के दौरान, वैग्नर और स्ट्रॉस जैसे रचनाकार आज की रात के बहुत सार को मजबूर कर रहे थे। इन रचनाकारों ने अगली पीढ़ी के संगीतकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया।